书法线条性及艺术形式空间物理标准

在中国书法艺术领域，书法线条的审美特征主要体现在以下几个方面。

书法线条性：

(一)力量感

（书法线条性1-1）

这里所说的力感，是书法中的一种巧力，是人的意识协调控制下，手掌、手指、手腕、手臂的自然运动，融合了作家的审美观念和写作经验。中国书法一直强调笔力，魏夫人的《笔阵图》有句话说：“写笔画画，波浪屈曲，所有人都必须尽最大努力去发送它。”东汉蔡邕在《九势》中指出：“硬笔使人肤美”，是皮肤美的形式感，一般来说如果你写得有力，线条会很美，你会有丰富的皮肤内涵。

“在技巧的力量上，光明和黑暗还是有对比的：那些在线的起点和终点绊倒的人，意味着在‘光明’线中不引人注目的切断平稳运动的力量，被称为‘黑暗’”。这段话指出了这些线条的真正美。有力的书法作品之所以美，是因为它让观者在这凝固而静止的字形中，领略到了生活的风采和灵魂的律动。如果笔力弱而薄，书法之美就无法得到充分的表现和发挥。

(二)立体感

对于书法这种平面艺术形式来说，立体感是一个矛盾的说法。因为线本身就是平面化的存在，不可能满足三维空间的物理标准，但是如果一副书法作品缺乏立体感，线条就会单薄枯燥，看着也不耐看。真正的立体感应该是平静、浑厚，能够让人感受到线条中蕴含的丰富信息。

简而言之书法强调的立体感是一个抽象的精致空间。在具体的书法作品创作中，由于书法风格的不同和书法家审美趣味的不同，有其自身的形式。强调线条的立体感，当然与中国人的传统精神息息相关。任何一种审美意识都离不开社会内容的制约，书法也不例外。比如女书法家魏女士在《笔阵图》中指出：“夫三端之美，不在笔首，而在六艺之技，不在银钩。”这段话的推理公式是：书法——先用笔；笔——中心重；——线一定要有立体感才好看。

从书法美来看中心技巧是绝对的，但是侧翼技能是相对的，不能独立使用只能与中心交替互补，也不能占优势，之所以如此是因为书法的目的是追求线条之美，而线条之美最重要的是具有强烈的立体感和厚度。我们可以改革用笔方法但不能越过书法美的这个终极目标。这绝不是一个纯粹的技术问题，而是一个本质上的美的问题。

(三)节奏感

我们可以从书法作品的节奏中找到一种生命力，进而在生命力中体验生命的价值，节奏的原则是对比的交集，在书法形式上是空白与墨的比例、空白大小的比例、空白形状的比例、墨点与墨线的比例甚至是墨的粗细、干湿、方圆与转折的比例。

构成对比的一切都包含节奏的元素，“一阴一阳为道”，“阴阳”是节奏的基础。在排线过程中，——笔的运动特点是松紧、轻重、快慢这是线条节奏的具体内容。各种运动的性质和类型也不同，不管是什么样的节奏，都是在对比，书法可以表现很多书法家的个性。每一位书法家的生命活力都体现了线条节奏的审美价值，如：空间节奏、笔波动节奏、空白节奏、方向节奏等。

与力、量、立体感的原理相比，节奏的原理似乎相对简单，因为线条的力度和粗细，可以从实际出发，对外观和造型进行深入的描述，但对于节奏来说看得见的形式比比皆是，看不见的深层内容不仅仅是书法内容，还涉及生理和心理问题，立体感、力量感和韵律感

力感的构成依赖于举、压、打、挫、转、折、方、圆，强调一种用笔上下运动；立体感的构成依赖于以中心为主的笔而笔规是落实在线美的具体范围内，追求的不仅仅是在平面纸上画线，而是营造立体效果；节奏感的构成依赖于对速度的控制，断断续续的连贯，重慢的变化，并且有一个传递的过程所以具有时间属性，立体感和力量感，平面运动和上下运动构成了一个立体的运动空间，加上节奏感构成了时空对比，三者交叉渗透，形成了书法技艺最广阔的艺术世界。

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